Centre d’exposition

Situé dans l’édifice de la Maison de la culture, le centre d’exposition d’Amos dispose de trois salles. Il présente une quinzaine d’expositions par année, priorisant les modes de création contemporains.

Heures d'ouverture (durant les périodes d'exposition)
Mercredi au vendredi : de 13 h 30 à 17 h et de 19 h à 21 h
Samedi et dimanche : de 13 h à 17 h
Fermé les lundis et mardis

Prendre note que les expositions se déroulant dans les deux petites salles ne peuvent être accessibles durant les périodes de montage de la grande salle.

Pour ne rien manquer, inscrivez-vous à notre liste d’envoi! Il vous suffit de nous transmettre vos coordonnées.

Responsable Marianne Trudel, Centre d'exposition

Au cours de l’année, le centre d’exposition offre des activités d’animation et d’éducation souvent en lien avec les expositions présentées. Ainsi, la clientèle scolaire peut bénéficier de programmes éducatifs qui comprennent habituellement une visite animée de l’exposition, suivie d’un atelier de création. Le grand public peut, quant à lui, s’initier à divers ateliers de création habituellement offerts par des artistes. À titre d’exemple, on peut retrouver des ateliers de dessin dirigé avec modèle vivant, des ateliers de peinture sur des genres précis, des ateliers en estampe, en sculpture ou en métiers d’art. Quelques fois, des activités ponctuelles telles que conférences, causeries, concerts, soirées de poésie ou autres complètent la programmation.

Pour plus d’information sur les activités, n’hésitez pas à communiquer avec nous!

est une série de programmes éducatifs destinés à la clientèle scolaire principalement de niveau primaire. Habituellement d’une durée de 105 minutes, chaque programme éducatif se compose d’une visite animée en salle d’exposition (± 30 minutes) et d’un atelier créatif (± 75 minutes). Les visites abordent généralement les techniques utilisées et la démarche artistique de l’artiste tout en donnant des clés de lecture aux jeunes. L’élève est amené à s’exprimer sur ce qu’il ressent en regardant les œuvres. Les ateliers créatifs, quant à eux, sont surtout des expérimentations représentatives des techniques utilisées dans les expositions.

Nos programmes permettent d’atteindre des objectifs plus universels, notamment dans les domaines d’apprentissage de l’univers social, du développement personnel et des langues. Nous abordons également les domaines généraux de formation tels qu’orientation et entrepreneuriat, vivre ensemble et citoyenneté. Les compétences transversales stimulées lors de ces rencontres sont : exploiter l’information, résoudre des problèmes, exercer son jugement critique, mettre en œuvre sa pensée créative, se donner des méthodes de travail efficaces, structurer son identité, coopérer, communiquer de façon appropriée. Les écoles doivent réserver au préalable.

est un camp de jour offert durant l’été, spécialisé en arts plastiques et destiné à la jeunesse! Les activités qui le composent s’inspirent des expositions en cours alors que les participants explorent le monde de la création et expérimentent différentes techniques en compagnie de nos artistes et artisans invités. Pour la relâche scolaire, une programmation spéciale est offerte. Consultez le site Internet pour connaître les dates!

Au cours de l’année, nous proposons des ateliers de création destinés principalement à une clientèle adulte selon les techniques, démarches ou thèmes des expositions à la programmation. Les participants doivent s’inscrire au préalable. Des frais peuvent s’appliquer.

Pour connaître le prochain atelier, consulter le calendrier des activités.

Certaines activités ponctuelles d’animation sont offertes en relation avec les expositions de la programmation.

Pour connaître le prochain atelier, consulter le calendrier des activités.

Communiquez avec l’équipe de la Maison de la culture, elle saura vous aider!

Plusieurs œuvres d'art extérieures se retrouvent sur le territoire amossois. Elles sont issues du 3e Symposium en arts visuels de l'Abitibi-Témiscamingue, de projets d'intégration des arts à l'architecture ou encore de projets spéciaux. Nous vous proposons d'en découvrir quelques-unes au cours de vos balades. Photographies : Julie Massicotte, Sylvain Tanguay
		1.    Conference de Juan Geuer        (Parc Brunet) - Retirée 2.    Grafignure de Jean-Yves Vigneau        (Parc Cathédrale) 3.    Painted dogs de Inghild Karlsen        (Parc Rotary) 4.    Esker sonore de Michel Sévigny        (Marina) - Retirée 5.    Bloc erratique        (Parc Pierre Trudelle - Maison de la culture) 6.    Monument nordique de Daniel Corbeil        (Parc Pierre Trudelle - Maison de la culture) 7.    La veine de Jacques Baril        (Site de l'Agora naturelle) Vasque réalisée pour la 41e Finale provinciale des   Jeux du Québec, été 2005 —    Sur les traces d'Arcas de Reno Salvail 7 sculptures de bronze réparties sur le territoire. N.B. La sculpture située la plus au nord n'est plus existante (février 2006).

Aire d'exposition : 200 mètres carrés; 43,5 mètres linéaires
Cimaises : ± 34 mètres linéaires
Système d'accrochage : Clouage aux murs et cimaises
Système de suspension : Grillage tubulaire à trame de 1,1 X 2,2 mètres suspendu sous charpente
Hauteur de plafond : 5,9 mètres sous la structure
Revêtement du plancher : Bois franc

• Curriculum vitæ artistique;
• Démarche artistique;
• Dossier de presse (articles importants seulement);
• Dossier visuel (support informatique);
• Description détaillée du projet d'exposition;
• Modalités techniques particulières (exigences techniques, coût de location, etc.).

• Du caractère professionnel de l'artiste ou de l'institution;
• Du mode de création artistique; lequel s'évalue selon le caractère contemporain, le niveau d'originalité, de créativité, d'exécution technique, ainsi que l'intérêt du sujet exploité;
• De la provenance des demandes (pour des dossiers équivalents, on retient prioritairement les projets des artistes locaux, régionaux et finalement hors région);
• De la diversité dans les disciplines représentées au sein d'une même programmation;
• Du potentiel d'animation et d'éducation.

• D'intégrer les collections muséales;
• D'intégrer des sujets d'exposition en histoire, en sciences ou autres en dehors des arts visuels;
• D'intégrer les expositions d'organismes amateurs locaux;
• De favoriser la réalisation et la présentation d'expositions qui auraient un lien avec des événements d'envergure initiés aux plans local, régional ou national.

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Cet édifice du patrimoine amossois sert aujourd'hui de lieu d'exposition pour les artistes locaux et régionaux. « La plus grande galerie d’art en Abitibi-Témiscamingue » et Musée d’histoire de l’Abitibi… l’histoire d’ici. Œuvres de Jean-Paul Riopelle en permanence, collection remarquable d’aquarelles, d’acryliques, d’huiles, de pastels, de dessins, de photographies, de sculptures et d’œuvres d’art amérindiennes.